Công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) đang cách mạng hóa ngành công nghiệp giải trí, mở ra những cơ hội mới cho việc sáng tạo nội dung. Mới đây, nền tảng phát trực tuyến Netflix đã tích hợp AI vào quy trình tạo hiệu ứng hình ảnh, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ vào sản xuất nội dung. Theo ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành Netflix, AI đã hỗ trợ nhóm kỹ xảo hình ảnh tạo ra hiệu ứng cho một cảnh quay mô tả tòa nhà sụp đổ tại Buenos Aires, Argentina, mà không vượt quá ngân sách dự án.

Sự phát triển của AI trong ngành công nghiệp giải trí là một xu hướng tất yếu. AI đã được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực của ngành công nghiệp văn hóa, từ hội họa, sáng tác ca khúc, đến dựng phim ngắn. Trong ngành điện ảnh, AI được sử dụng để viết kịch bản, chỉnh sửa video, tạo hiệu ứng hình ảnh, và thậm chí tạo nhân vật ảo. Tuy nhiên, sự xuất hiện của AI cũng đặt ra những thách thức và mối lo ngại về việc nó có thể cướp việc của nghệ sĩ.

Các nghiệp đoàn đã đạt được thỏa thuận bảo đảm công nghệ AI chỉ được dùng như công cụ hỗ trợ chứ không thay thế con người trong quy trình sáng tạo. Nhiều chuyên gia cho rằng AI tạo ra sự cạnh tranh trong nghệ thuật nhưng không thể thay thế yếu tố cảm xúc mà con người mang lại. AI có thể tạo ra sản phẩm hoàn chỉnh nhưng chưa thể thay thế chiều sâu cảm xúc của nghệ sĩ. Vấn đề bản quyền cũng phức tạp khi AI có thể sao chép phong cách mà không rõ quyền sở hữu trí tuệ. Netflix và các công ty khác đang phải đối mặt với thách thức này khi tích hợp AI vào quy trình sản xuất nội dung.

Tại Việt Nam, một số công ty truyền thông đã bắt đầu dùng AI dựng trailer, viết nội dung mô tả phim, thậm chí thử nghiệm lồng tiếng bằng giọng tổng hợp. Tuy nhiên, nhiều đạo diễn đã từng lên tiếng cảnh báo và lo ngại về việc lạm dụng AI trong sản xuất nội dung. Họ cho rằng AI có thể hỗ trợ con người nhưng không thể thay thế sự sáng tạo và cảm xúc của con người.

Hiện nay, pháp luật Việt Nam chưa có quy định cụ thể về quyền sở hữu trí tuệ với sản phẩm do AI tạo ra. Điều quan trọng không phải là ngăn cấm AI, mà là kiến tạo một không gian sáng tạo công bằng, nơi con người không bị lu mờ, mà được nâng tầm trong thời đại trí tuệ nhân tạo. Để đạt được điều này, cần có sự hợp tác giữa các công ty công nghệ, nghệ sĩ, và cơ quan quản lý để xây dựng quy định và hướng dẫn cụ thể về việc sử dụng AI trong ngành công nghiệp giải trí.

Trong tương lai, AI sẽ tiếp tục phát triển và đóng vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp giải trí. Tuy nhiên, cần phải đảm bảo rằng AI được sử dụng một cách có trách nhiệm và không thay thế con người trong quy trình sáng tạo. Với sự hợp tác và sáng tạo, có thể xây dựng một tương lai nơi con người và AI cùng nhau tạo ra những nội dung giải trí chất lượng cao và ý nghĩa.

Một nữ diễn viên nhận định rằng khi một nam diễn viên có một màn trình diễn thành công, dù là người trong ngành hay không, anh ta thường sẽ ngay lập tức nhận được nhiều cơ hội dự án. Tuy nhiên, điều này rất hiếm khi xảy ra với các nữ diễn viên.

Khi nhắc đến sự khác biệt về cơ hội nghề nghiệp giữa nam và nữ trong ngành diễn xuất, nhiều người thường chỉ tập trung vào vấn đề lương thưởng và sự công nhận. Tuy nhiên, thực tế còn nhiều yếu tố khác ảnh hưởng đến sự phát triển sự nghiệp của diễn viên, đặc biệt là các nữ diễn viên.

Trong một ngành công nghiệp giải trí nơi mà sự thành công thường được đo bằng doanh thu và sự nổi tiếng, nam diễn viên thường có lợi thế hơn trong việc nhận được các cơ hội mới sau một màn trình diễn ấn tượng. Điều này có thể là do nhiều yếu tố, từ cách mà công chúng nhận thức về vai trò của nam và nữ trong phim ảnh, đến cách mà các nhà sản xuất và đạo diễn quyết định chọn diễn viên cho dự án của họ.

Đối với các nữ diễn viên, việc đạt được thành công và sau đó nhận được nhiều cơ hội dự án không phải là một điều dễ dàng. Họ thường phải đối mặt với sự kỳ thị về tuổi tác, áp lực về hình ảnh và sự khan hiếm của các vai diễn chính chất lượng. Điều này dẫn đến việc nhiều nữ diễn viên tài năng phải chờ đợi khá lâu để có thể tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình sau một màn trình diễn thành công.

Một số nữ diễn viên đã lên tiếng về sự bất công này và kêu gọi sự thay đổi trong cách mà ngành công nghiệp giải trí đối xử với phụ nữ. Họ nhấn mạnh rằng việc tạo ra cơ hội công bằng cho cả nam và nữ diễn viên không chỉ là vấn đề công lý xã hội mà còn giúp cho ngành công nghiệp trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Hiện tại, vẫn còn rất nhiều việc cần phải được thực hiện để thay đổi tình trạng này. Từ việc tăng cường đại diện cho nữ diễn viên trong các dự án phim ảnh đến việc tạo ra môi trường làm việc thân thiện và hỗ trợ, ngành công nghiệp giải trí cần phải nỗ lực hơn nữa để đảm bảo rằng tất cả các diễn viên, bất kể giới tính, đều có cơ hội thành công.

Tham khảo thêm thông tin tại đây về cách mà ngành công nghiệp giải trí đang thay đổi để hỗ trợ nữ diễn viên.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng đóng vai trò quan trọng và không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics là một minh chứng rõ ràng cho sự thay đổi này. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.

Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.